高橋：海外アーティストを盛り上げていくためには、メディアの協力も必要ですよね。我々が10代の頃はラジオが入口になって、レコードを買い、来日コンサートを楽しみに待っていたわけです。洋楽では、音楽雑誌の影響力が大きかった時代もありました。
清水：レコード会社との関係も、より重要になってきていると思います。レコード会社がコンサート、ライブに注目しているという雰囲気は、ヒシヒシと感じますね。今までは協力し合うといいながら、やはりレコード会社とプロモーターは別々に動いていたことが多かったと思いますが、これからは本当に一緒に作っていこうというムードになっています。大手のレコード会社には、ライブ担当のセクションができ始めていますし、僕らと興行ごとに組んでいくケースも、実際に生まれてきています。一緒にマーケットを育てて、その成果をシェアするという考え方も、これからのプロモーターには必要じゃないでしょうか。
高橋：「ショーケース」という言葉が頻繁に使われ始めたのは、この10年とか、15年くらいですよね。レコード会社には、昔から「ライブこそ最高のプロモーション」という認識があったと思いますが、今は宣伝費をかけて、はっきりとプロモーションの一環としてライブを行う場合もあります。
清水：プロモーションでアーティストを来日させる時は、レコード会社がエアーからホテル代からすべての予算を出して、メディアにブッキングしてプロモーションをする。それはだいたい、アルバムがリリースされる時期に行われますが、その3〜4ヶ月後にはコンサートがあって、今度はプロモーターが負担するのが、以前のなんとなくの流れでした。
今はプロモーション来日に、ショーケースのライブを1回つけるスケジュールが増えていて、プロモーター主導で動いている場合、レコード会社主導で動いている場合、もしくは一緒にやるとか、色々なやり方があります。ライブをやるのは、もちろんプロモーション効果も期待できますが、そこでチケット代をしっかり取って、宣伝予算を成立させている面もあるでしょう。
高橋：そういった意味では、レコード会社と一緒に何かをやる機会は増えているのかも知れませんが、僕らとの関係が深まっているかというと、難しいところが多いですよね。個々の人間的なつながりや、「このアーティストを売りたい」という情熱より、マーケティングや予算が、どうしても優先されるようになってしまって。レコード会社の若い現場の人達は大変だと思います。予算面で縛られて、窮屈なことも多いでしょう。
清水：確かに余裕が持てなくなっていますよね。昔のレコード会社はスタッフの人数が圧倒的に多かったし、このアーティストを売ろうとなったら、放送局や雑誌メディアだけではなく、例えばクラブ、当時でいうディスコまで足を運んで、プロモーションをガンガンやっていました。多くのスタッフが集中して一気に動くことができた。それが今は一人の担当者が、20も30ものアーティストを抱えて、全部自分でやらないといけない状態です。大変な状況の中で、懸命に仕事をしている若いスタッフもいるのですが……。
高橋：明らかにレーベルがアーティストを抱えすぎていると思います。でも、それだけの規模がないと年間の予算を立てられないジレンマが、最大の問題でしょうね。
