今号の加盟社 東京：（株）アイエス

伊藤：私たちが手がけている公演のターゲットは、主に60〜70歳のご婦人で、最近は少しずつ男性も増えてきています。公演の基本になるのは、40〜50年前に20歳だったお客様が、当時聴いていたり、一緒に歌っていたヒット曲です。受動的かつ能動的に愛されたヒット曲は、しっかりと大衆の記憶に残っています。そこを刺激してあげると、懐かしさが溢れてきて、青春時代が蘇ってくる。イントロが3秒流れた途端に、40年前に戻ることができる。だから歌手の皆さんには、いつも「当時の譜面通りに歌ってください」と申し上げているんです。バックも生演奏で譜面通り。お客様の記憶と違うアレンジでは、あの時代に戻れなくなってしまうんです。


マーケティングのポイントを具体的にお話しすると、例えば舟木一夫だったら「コケットリー」。昔でいう「科（しな）」ですね。舟木君は自然に科をつくることができるから、いつまでもご婦人方の青春時代の感情を呼び起こすことができるんです。梅沢富美男の大衆演劇であれば「幼児体験」。大衆演劇には、60〜70歳の方々が子供の頃に体験した、地元のお祭りや寄席などの娯楽の要素が詰まっていますので、潜在的に惹きつけられる面があると思います。それと、昔は考えられなかった組み合わせを、ステージで実現することも大事。五木ひろしと都はるみが組んだコンサートや、舟木一夫、西郷輝彦、三田明の青春歌謡3人組「SK3」の公演などがそれに当たります。こういった公演は、お客様の動員が1＋1＋1＝3ではなく、3×3＝9の倍率で増えていきます。

歌手の方々の後援会と協力関係を築くこともポイントです。舟木君の場合、一時期3万人いた後援会が、2000人くらいまで減ってしまったことがありましたが、後援会主催の公演を企画して、財務的にも独り立ちできるように、私たちがお手伝いをしたことがありました。現在は約1万人会員がいて、後援会だけでチケットの売れ行きが読めるようになりました。

公演のプロモーションは、今も新聞の告知が強いですね。それとポスター、チラシを作ることも欠かせません。お客様の年齢層を考えると、やはり「紙」が一番目に触れやすいのだと思います。これから50代、60代になっていく人たちは、インターネットもスマホも使えようになるので、告知の方法は新しくなっていくと思いますが、ステージからお届けする音楽は、今後も変わらないと思います。